Entre la turra de la semana pasada y esta ha habido dos entregas de premios. Los Grammys y los Goya. De los criterios de los primeros mejor me callo. De los segundos he de decir que me han servido para que yo, que juego bastante al ex-aequo por problemas de decisión, me decida esta semana a dar un solo MVP cuando llevo tres días pensando en dar dos (y, en algún momento, tres). Los comentarios están habilitados: podéis estar en desacuerdo y expresarlo. Otra cosa en la que esto es más entretenido que los premios (que yo también dedicaría a mis sobrinos)
1. MVP: Vuelvo una y otra vez a cada canción del disco de Squid porque no me creo lo que he escuchado. Quiero analizarlo, entenderlo, retenerlo. Vuelvo, una y otra vez. Intento colocarles una etiqueta y de las mil que he leído en estos años por aquí, me quedo con una bastante extremeña: enreas. La primera vez que les vi en directo, hace algo más de 5 años, me acerqué a felicitarles por lo que acababa de pasar sobre el escenario y les pregunté cuántos años tenían. 23. VEINTITRÉS. Eso quiere decir que llegados a este punto, a este tercer disco, no han llegado aun ni a la treintena. Su sonido propio deslumbra como siempre, quizá a un par de revoluciones menos, pero resulta efectivo y punzante como el aguijón del escorpión de su portada (qué portada, por favor). Para colmo, como se les haría poco lo que hacen, han contratado un cuarteto de cuerda. Usan instrumentos de los que nunca has oído hablar - el fliscorno, qué es eso ¿? - y consiguen hacerlo punk, psicodélico, lo que quieras. La gente del barroco estaría flipando. Los considerarían unos iguales. Pero “sólo” son unos chavales de Londres enreando con música y armonías, oh, wait…
2. El otro disco que me ha tenido dando vueltas sobre mí misma es, por supuesto, el de Sharon Van Etten. Ahora con banda, de repente. Sharon Van Etten y La Teoría del Apego. Una salida de estas con patada en la puerta de su zona de confort. Pero ya sabéis la devoción que la profesamos y este nuevo camino nos ha convencido al 150%. Pudiendo irse a lo fácil ha decidido bucear en las aguas del postpunk más clásico, de sonidos que recuerdan y homenajean a Talking Heads, a Siouxie, con su voz siempre como arrullo como elemento que sirve para no perder la epicidad a la que siempre la asociamos. Una reina, una diosa. PRESIDENTA.
3. Las terceras en discordia, las que también han rozado el MVP con los dedos, son las shego. Su primer disco nos gustó: mucho. Y este nos ha gustado: muchísimo más. Sin dejar de lado su personalidad ya marcada, el giro de su sonido les sienta súper bien. Hablamos de lofi, de postpunk (algo que une a estos tres discos de esta semana), de shoegaze, de sonidos densos y estribillos ligeros. Un acierto, 10/10.
4. Merina Gris ya están en 2037. Siempre nos ha parecido un proyecto muy interesante (perdón, de verdad, por no llegar nunca a la hora en la que os programan en los festis) pero con este Zuloa nos han conquistado ya por completo. Sea en castellano, sea en euskera, su uso de lo digital y lo analógico juntos, revueltos nos ha conquistado por completo. Ojalá sean el principio de un Sonido Donosti 2.0.
5. Nos quedamos en españita para destacar otro disco nacional que nos ha sorprendido y del que no teníamos ni una pista hasta esta semana. Con su propia etiqueta de “Dream-punk con trazas de post-pop” os traigo a La Milagrosa. Cosas que sabemos: que son de Madrid, que son una chica y tres chicos, que les ha editado BMG y que la misma nota de prensa se repite una y otra vez cuando buscas más info. Por favor, dad alguna señal de que no sois IA como aquello de Las Nenas, que nos ha gustado lo que hacéis.** Actualización: nos han escrito, no son IA. Dicen.
6. La radio de toda la vida sigue siendo una de mis fuentes para llegar a los discos que os traigo. De todos los programas que escucho, al que me gustaría atender con boli y papel (pero siempre me pilla en el coche) es Nanana de Leyre Guerrero ( de lunes a viernes de 13 a 14h en Radio 3). Sus obsesiones son las mías y gracias a ella tenía marcada a fuego la salida del disco de Oklou, una chavala de París que le da un giro a la electrónica ambient, como ya todo es post, pues ella, post-club, a base de midis y varios trucos más. Únete a nosotras y adórala como merece.
7. ¿Habrá algo que nos guste más que un buen crooner? Adrian Crowley nos recuerda que, probablemente, no. Este es su décimo disco, nosotras ya le conocíamos por alguno anterior, y su voz y su acento irlandés han vuelto a colocarlo aquí por mérito propio. Un cantautor real para esas tardes en las que echas de menos a Leonard Cohen (no te quedes sólo en la quietud de esta, explora el resto del disco, por favor).
8. Otra vieja conocida de nuestras listas, también irlandesa, pero en el otro lado del espectro: Biig Piig nos atrapó porque canta en español y en inglés porque la historia de su vida la ha llevado a vivir tanto en Cork como en España y nos pirra el pop electrónico-hiphopero-neosoul que maneja sin despeinarse.
9. Venga, va. Voy a romper una lanza a favor del nepotismo: el disco que han editado esta semana Inhaler (no soy capaz de salir de Irlanda, no haberme mandado allí de vacaciones), la banda de, síiiiiiii, el hijo de Bono es una obra perfecta de pop indie y al bueno de su solista se le va cayendo el parecido de la voz con su padre. Un disco para disfrutar del género (riéndome sola ahora mismo porque en AlbumOfTheYear le han plantado también tremenda etiqueta de postpunk, yo qué sé).
10. Este tercer disco de Sarah and the Sundays tiene muchas cosas que nos gustan mucho, empezando por la portada. Vienen de Austin, que pocas cosas malas salen de allí. Tienen este temazo sideral dentro del disco, que ha ido a la lista de canciones favoritas de 2025 desde el primer momento y, además, el resto de canciones son de un indierock del que ya cuesta encontrar discos. Pero les hemos encontrado a ellos. No. No hay ninguna Sarah en la banda, por cierto.
11. Te gustan Nation of Language. No, no faltan los signos de interrogación. Te gustan. Entonces a ver qué te parece este disco muy por la misma rama que ha editado su bajista bajo el nombre artístico de Cutouts, haciendo gala de la darkwave más dark que se te ocurra.
12. De esa misma darkwave y, ocupando a veces el sitio en la zona que antes ocupaba la misma Sharon, Heartworms nos regala un debut como un soplo de aire fresco, pop, rock y gótico, bastante loco y entretenido.
13. Cortíiiiiiisimo se me ha hecho el EP de Chloe Slater. Muy buenos guitarrazos desde Manchester con muchísima presencia vocal y rabia que parece controlada pero explota cuando tiene que explotar. Nos ha gustado una barbaridad, justo lo que necesitábamos para empezar la semana, sí señora.
14. A 2025 le pedíamos la vuelta del triphop y se nos ha escuchado. Como siempre, Australia siempre es la primera para todo y desde allí nos llega esta aventura musical de Skeleten, que le añade unas tazas a su indietrónica ya de por sí interesante por su visión de cómo usar sus canciones como si fuera un mentalista.
15. Cerramos con un disco de….Países Bajos. Se autodefinen como noise pero ay, esas guitarras gritan powerpop por todos lados y aquí siempre a favor. Vanity Box tienen además un juego vocal chico-chica que nos recuerda a algunas cositas noventeras y nos ha puesto muy feliz este disco en general y la coda de esta canción en particular.
Se quedan muchas cosas fuera esta semana. El tiro que nunca fallan Guided By Voices, el regreso noventero de Drop Nineteens, la sensibilidad de DYAN, un EPcito sorpresa de Cómo Vivir en el Campo, el regreso de mi adorado Matt Pond PA… Dales una vuelta que febrero es corto pero sus semanas, largas. Cuídate. Cuida de la Sanidad Pública.
